Muro de egresados
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IV Jornadas (abril/mayo/24)
Una de las compañías más mediáticas y conocidas de la comunidad Canaria. Nace en el 2006, y actualmente tiene cada temporada dos piezas en activo con las que representa una media de 60 funciones cada año y con más de 25.000 espectadores por temporada.
Cuenta con más de 200.000 seguidores en sus diferentes redes sociales y sus creaciones audiovisuales cuentan con 5 millones de reproducciones al año.
Colaboran también en Cadena Ser, Radio Club Tenerife varias veces por semana y los viernes en el programa «Conecta Canarias» de RTVC, con una sección de humor propia.
La compañía está integrada por los actores Amanhuy Calayanes. Diego Lupiañez. Víctor Hubara y Carlos Pedrós, egresados en la Escuela de Actores de Canarias.
La compañía Abubukaka nace como cuarteto teatral dedicado al humor el 23 de noviembre de 2006, con el espectáculo de Café-Teatro La Peluca Saltarina. Debido a la buena acogida del formato, que comprendía desde sketchs absurdos hasta sátiras política, pasando por el surrealismo más delirante y el empleo del verso, la compañía decidió aportar una estética definida a ese tipo de espectáculos y comenzaron una producción más que prolífica, con un estreno al mes a lo largo de varias temporadas.
Durante el primer año Abubukaka forjó su propio lenguaje y consolidó su estatus de compañía teatral, tanto fue así que, respaldados por Canarias Cultura en Red, así como por el Teatro Guimerá, abordaron el montaje de su primera obra de gran formato: Píaton, escrita, dirigida y producida por los miembros de Abubukaka. Con éste espectáculo Abubukaka formó parte en latemporada 2007/08 del programa de compañías residentes del Teatro Guimerá , estrenándolo en la propia plaza del teatro.
También asistieron a varios festivales como el Mueca del Puerto de la Cruz, el de la Villa de Arucas, Feria Internacional de las Artes de Castilla y León o representando a Canarias en La Fira Tàrrega de Teatre al Carrer en Cataluña, uno de los más prestigiosos festivales internacionales de teatro en la calle.
En 2009 fueron los encargados de presentar el Festival Internacional Clownbaret en su IV edición, encargo que se ha repetido cada año hasta la fecha. En 2013 se lanzan a la exitosa producción de El Enfermo Imaginario junto a la compañía Delirium Teatro, con la que asistieron al Festival de Teatro Clásico de Cáceres y al Festival de Teatro Clásico de Almagro. En mayo de 2014 estrenan el espectáculo de calle Roscachapa dentro de la programación del festival Mueca, siendo un atronador éxito del que pueden dar fe los
más de 5.000 espectadores que acudieron a disfrutarlo, y en Octubre del mismo año, estrenan La Familia Tradicional, que goza de una soberbia acogida por parte de crítica y público.
En 2015 vuelven a estrenar espectáculo en el festival Mueca, en este caso Yupiyei, superando en acogida y asistencia a la ya de por sí desbordante participación del año anterior. En febrero de 2016 estrenan en el Teatro Guimerá Heidi, una disparatada adaptación de la reconocida obra de Johanna Spyri, siendo un rotundo éxito. En mayo del mismo 2016 estrenan nuevo espectáculo en el festival Mueca, esta vez Caribe Mix 2, otro ejercicio de superación en relación a la exitosa trayectoria de la compañía en el renombrado festival.
En mayo de 2017 estrenan Cuneta Deluxe en Mueca por quinta vez consecutiva, continuando la fructífera relación entre Abubukaka y el festival, y en octubre del mismo año estrenan Drácula, teniendo una magnífica acogida por parte del público. A finales de 2019 estrenan su espectáculo para sala LA CAMA en el Teatro Guimerá. Y durante el 2020, a pesar del COVID, vuelven a llenar MUECA con un nuevo espectáculo de calle.
En 2021 amplían su oferta teatral, abarcando varias producciones audiovisuales, y estrenan a finales de 2021 con un nuevo espectáculo en MUECA cumpliendo 10 años de participación en este festival Internacional. En 2022 estrenan Alienación Indebida, y a principio de 2023 llega el estreno de la adaptación libre de “El nombre de la rosa”, de la mano del festival OYE TOCA VER. En mayo de 2023 se lleva a cabo su último estreno “El Delta del Okavango”, nuevamente en el Festival Iternacional MUECA.
Actualmente, Abubukaka se encuentra imersa en la producción de dos nuevos espectáculos (uno para calle y espacios polivalentes y otro para sala) que verán la luz en 2024. Espectáculos que estarán presentes en todos los circuitos de artes escénicas.
Compañía Abubukaka
Licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y la Escuela de Actores Canarias. Formación musical (guitarra española y canto) en el Taller de Músicos de Madrid.
Ha trabajado como actor en series nacionales como “Águila Roja” (TVE, 2013), “La Sala” (HBO, 2019), “El Barco” (Antena 3, 2012), “El Internado” (Antena 3, 2008), “Los Hombres de Paco” (Antena 3,2005), “Hospital Central” (Telecinco, 2007 y 2008), “Física o Química” (Antena 3, 2008), “El Comisario” (Telecinco, 2002, 2003, 2004, 2006) o “Los Serrano” (Telecinco, 2004) y en películas como “Seis puntos sobre Emma” (2011) o “La Isla Interior” (2009).
En Teatro ha trabajado como actor en montajes como “Gladiator” para el Festival de Teatro de Mérida (1993), “La Dama Boba” dirigida por Miguel Narros (Gira nacional, 1996), “Sueño de una noche de verano” para el Festival de Sitges y Mérida (1994, y gira nacional). Como actor y músico con Zárpuk Teatro en los espectáculos “20 Poetas de un Siglo”, “Cuatro por cuatro” y “La Mandrágora” (Madrid del 2000 al 2002, y gira nacional).
Como músico y compositor tiene dos discos editados a nivel nacional y más de doscientos directos por toda España. Es autor de canciones para artistas como Amistades Peligrosas o la serie Mis Adorables Vecinos de Antena 3. Autor de música para teatro, CIA. Zárpuk Teatro, cía. Locos Bajitos.
Se dedica a la docencia desde 2014 cuando consigue que se reconozcan las competencias de los estudios superiores en artes escénicas como habilitadoras para impartir la asignatura de Lengua y Literatura en los Institutos públicos. Ha trabajado como profesor en el IES TEGUESTE (curso 2014-15), IES l CABO BLANCO (curso 2016-17), IES SAN MIGUEL (curso 2017-18), IES NICOLÁS ESTÉVEZ (curso 2018-19) y en el IES SAN MIGUEL (desde el curso 2019-20)
https://www.instagram.com/alcidescairos/
Alcides González Cairós
Dirección, producción y actriz: Irene Álvarez
Actriz y profesora: Guacimara Gil
Actor y profesor: Javier Socorro
Técnico de luces: Alberto pacheco
Técnico de sonido: Oscae Oapé
Distribución: Lasal producciones y Multitrack producciones
Guacimara e Irene, llevan casi 20 años actuando con diferentes compañías del panorama teatral canario, como lo son : “Burka Teatro”, “Delirium Teatro”, La Compañía de Danza Pedagógica del Auditorio de Tenerife “Clapso Producciones”, “DobleM”. En televisión llevan actuando más de 8 años en el programa de humor “En otra clave” como colaboradoras. En 2016 las actrices comienzan a investigar en la improvisación teatral. Durante este periodo hacen una gira por Canarias y asisten a diferentes festivales del panorama nacional; “Festival Mueca 2018”, “Festival Máscara 2019”, “Festival Índice 2019” “FESTIG”(Granada), “FIVO” (Onda) y el “ZaragozaImprovisa” en las dos últimas ediciones. Es en 2019 cuando Irene y Guacimara, deciden formar el dúo de cómicas improvisadoras, “Imprudentes Teatro”. Desde esa fecha han producido y dirigido diferentes espectáculos como “La Noche Imprudente”, “Las penas se van cantando” y su último estreno en 2023, “El Error”. Además la compañía tiene su propia escuela de improvisación teatral en La Laguna y dirige el primer Festival Internacional de Improvisación Teatral de Canarias. “Canarias Improvisa” desde 2022 hasta el día de hoy.
Imprudentes Teatro es la primera y única compañía profesional de improvisación teatral de Tenerife y es compañía pionera, junto con Vives Impro en Gran Canaria, en el desarrollo de esta disciplina en las Islas Canarias.
Redes de la Cía: @imprudentes.teatro en Instagram e Imprudentes en Facebook
https://www.instagram.com/imprudentes.teatro/
Imprudentes Teatro
El Antihéroe Teatro nace en 2020 de la mano de los dramaturgos, actores y directores Neftalí Díaz y Víctor Asís para poner sobre el escenario contenido inédito y exclusivo.
El estreno se produciría en octubre de 2020 con la obra de teatro “Se han escrito 4 crímenes” en Zalade Teatro (Las Mercedes).
A partir de entonces, se producen los siguientes estrenos, con la exitosa comedia “Cuatro platos” (enero, 2021) y en octubre de 2021 el doble estreno de Todas a una y Veneno en la gran manzana.
El Antihéroe Teatro
Javier Cifrián nació en 1973 en Cantabria. Cuenta con una dilatada carrera artística como actor con más de una veintena de series y películas. Compagina su profesión con la dirección de la Escuela de Cine de Cantabria. Conocido por sus interpretaciones en El próximo oriente (2006), Hermanos & detectives (2007) y Plauto: Recuerdo distorsionado de un tonto eventual (2004). Fue nominado en 2007 al Goya como Mejor Actor Revelación por su papel en El próximo oriente.
Se Licenció en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias y continuó perfeccionándose en diferentes técnicas interpretativas de la mano de maestros como Carlo Boso (Commediadell’arte, Italia) que le dirigió en dos coproducciones españolas con el Piccolo Teatro di Milano: “Arlequino servidor de dos patrones” y “El Quijote”. Con ellas adquirió tablas en festivales de teatro nacionales e internacionales como Almagro, Carcassonne y Venezia.
Posteriormente fue fichado por la productora vasca Pausoka (Vaya Semanita) para formar parte del programa de cámara oculta “Ojo que nos ven” en Telemadrid y más adelante para el programa de skechets de humor “Agitación + iva”, en Telecinco. En este momento su carrera dio un salto cualitativo ya que el programa estuvo durante tres temporadas en prime time y ocho años de emisión ininterrumpida en las cadenas del grupo MediaSet.
Colomo le dio su primera oportunidad en cine con un papel protagonista en “El próximo Oriente”. Por esta interpretación Cifrián fue nominado en 2007 a los Premios Goya como actor revelación. Asimismo, fue nominado como mejor actor en los Premios de la Unión de Actores y en el Festival de Peñíscola. La película representó a España en el UE Film Festival 2014.
Seguidamente entra a formar parte del elenco de la serie de Damián Szifrón “Hermanos y Detectives”, en Telecinco. A su vez realiza colaboraciones especiales en otras producciones televisivas tales como “Hospital Central”, “Cuéntame cómo pasó”, “Aquí no hay quien viva”, “Un paso adelante”, “La que se avecina” y “UCO”, entre otras.
Trabajo en la serie “Vive Cantando”, para AtresMedia, Premio Zoom Europa a mejor serie española y nominada a mejor comedia de la TV en los Premios MIM Series. Actualmente se emite en Brasil, Bolivia, Chile, China, Colombia, Paraguay y Venezuela.
Su recorrido cinematográfico continúa con películas como “Rivales” de Fernando Colomo y “Zipi y Zape y el club de la canica” de Oskar Santos, esta última con numerosos premios, nominaciones y menciones especiales en festivales cinematográficos de todo el mundo.
Sus últimos trabajos realizados: “Me he hecho viral” película dirigida por Jorge Coira, “Desaparecidos” serie de televisión, “Sequia” serie de televisión, “La verdad” serie de televisión, Cortometraje “El ángel caído” dirigido por Francisco Parra, “Matadero” serie de televisión, “Monteperdido” serie de televisión, “Diecisiete” película dirigida por Daniel Sánchez Arévalo.
También es fundador de la Escuela Cine y Tv (Laboratorio Creativo Audiovisual de Cantabria).
Redes:
https://www.escuelacineytv.com/javiercifrian
Javier Cifrián
Nació en Tenerife, se subió a un escenario para hacer de Dorothy, en el Mago de Oz con siete años y desde entonces no se he vuelto a bajar. En la adolescencia el teatro le ayudó a desenvolverse, y en esa misma escuela donde hacía los cursos juveniles, la Escuela de Actores de Canarias, se acabaría graduando de Interpretación años más tarde.
En 2015, dentro del marco del Festivalito de La Palma, conoció a Coré Ruiz, con el que formó una dupla artística que dura hasta hoy. Al año siguiente, bajo su dirección, co-protagonizó junto a Adrián Expósito, Osito, cortometraje que fue incluido en el Catálogo de Canarias en Corto de 2018.
En 2017 se instaló en la capital y comenzó a tomar cursos con profesionales del sector como Cristina Rota, Juan Codina, Eva Isanta, Carmen Utrilla o Tonucha Vidal. Además, protagonizó Heavy de Explicar, cortometraje que conquistó al jurado y al público del concurso Visionaria de ese año.
En esta primera temporada en Madrid, Raquel aprendió y se desarrolló como artista y creadora. Al año siguiente, recibió su primera oportunidad profesional en la serie Hierro de Movistar+, dirigida por Jorge Coira, donde interpretó a Yaiza en la primera temporada.
Impulsada por el deseo de ser más que una actriz y tener las riendas de sus propios proyectos, en 2019 cursó el Máster en Creación Teatral dirigido por Juan Mayorga. Durante este máster, Raquel escribió y dirigió la obra La reina ninfómana, encarnando además a Isabel II durante sus tres representaciones en la capital.
En 2020 trasladó estas habilidades al cine con su primer corto, Amazing Free Tour Madrid. Ese verano también asistió al Festivalito de La Palma, donde rodó La apagada de la Virgen, cortometraje reconocido con el premio Lyra en dicho festival. Al año siguiente se lanzó con el formato webserie rodando Ser o no ser… Actriz (@seronoseractriz), cosechando con sus ocho episodios buenos resultados en Instagram.
Mientras tanto, Coré y Raquel luchaban por sacar adelante Voy a desaparecer, un guion en el que venían trabajando desde que se cocieron. Durante la extenuante espera, no se quedaron de brazos cruzados y participaron en rodajes de cortos y videoclips. A finales de 2021, la película recibió los apoyos necesarios para dar luz verde al rodaje. En 2022, Raquel se puso en la piel de Rocío durante cinco semanas en Gran Canaria, sin duda una de las experiencias más enriquecedoras de su carrera. Ese año también obtuvo un papel en la película El aspirante, de Juan Gautier.
Actualmente, Voy a desaparecer está terminada y ha sido seleccionada en 2024 en el Festival de Málaga dentro de la sección Premiere Market, a la espera de su estreno oficial.
Redes:
https://isasimanagement.es/portfolio/raquel-herrera/
https://www.instagram.com/raquelherrerah?igsh=MTkxeTB0eXY5ZmNmZg==
Raquel Herrera
Licenciado en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, Domingo de Luis es actor y realizador cinematográfico. Ha cursado estudios de Posgrado en Teoría y Análisis Cinematográfico y dirección de fotografía.
Es profesor de interpretación cinematográfica en la Escuela de Actores de Canarias y ha impartido cursos y seminarios en el Máster en Cultura Audiovisual y Literaria de la ULPGC y en el Instituto del Cine de Canarias.
Como realizador ha creado varias piezas seleccionadas en festivales nacionales e internacionales. Su cortometraje “Última Toma” ganó el premio a la mejor historia en el Festival del Cortometraggio “Arrivano i Corti”, el premio a la originalidad en el Festival International TrésCourt de París y obtuvo la mención especial del jurado en el Tirana Film Festival. Su cortometraje “Popoff” ha ganado el Premio del Público Joven en el Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava de Vilafranca del Penedés. Con su productora El Ladrido Films también ha desarrollado una línea de documentales de carácter social.
Sus últimos cortos estrenados han sido: “Montaña rajada” (2022), “Zapato roto” (2019) y “Lo esencia” (2017).
En la actualidad, está estrenando su primer largometraje “Pizza Fritta”.
https://www.instagram.com/domingo.deluis/
Domingo de Luis
Actor nacido en Las Palmas de Gran Canaria y licenciado en la Escuela de Actores de Canarias. Complementa su formación con Will Keen, Fernando Piernas, Fabio Rubiano, Eva Lesmes, Iñaki Aierra y Enrico Bonavera.
En teatro destacan sus intervenciones en las obras: “La Dolorosa” donde debuta el tenor cómico, “Ratas: una comedia poco higiénica”, “La Vida es sueño y circo”, “Salvando la Sal”, “Romeo y Julieta”, “Mi vida gira alrededor de 500 metros”, “Desmontando a Don Juan” o “La Quinta Pared”. Estos dos últimos espectáculos giraron por EEUU, México y Chile. En Italia estrena la obra “Tabula Lusoria” dirigida por Michelle Monnetta.
En televisión fue uno de los actores fijos del programa “Ríete tú” y ha sido invitado asiduo en los otros como “En Clave de Ja” y “En Otra Clave”. Es el actor principal en la serie “Campamento Newton” de Disney Channel. También lo podemos ver en “Las Noches de Tefía”, la nueva producción de Atresplayer, dirigida por Miguel del Arco.
Como actor de cine, podemos verle en “La Niebla y la Doncella” y “Ombligo” entre otras.
Redes:
https://www.instagram.com/mingo_avila?igsh=MXBocnc0YjZnOXpicw==
Mingo Ávila
Obtiene el título Superior de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canaria. Máster Oficial Universitario en Danza y Artes del Movimiento, Posgrado oficial en Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM). Actualmente realiza sus estudios de doctorado en la Facultad de Educación en la Universidad de La Laguna.
Profesora de Teatro en Aula Infantil y Juvenil en Escuela de Actores de Canarias, desde octubre de 2006 hasta la actualidad donde destaca su labor como docente. Ha recibido en varias ocasiones galardones y reconocimientos en los Premios Buero de Teatro Joven con el alumnado juvenil de la EAC. Cabe señalar Mención Especial por su Labor Pedagógica, por sus direcciones escénicas, por su creatividad y originalidad en los espectáculos que dirige, tanto a nivel autonómico como nacional.
Profesora de teatro en la Universidad de Adeje, Desarrollo emocional en las Artes Escénicas 2023. Profesora de Expresión corporal y Dirección Escénica en la ULL, en curso VoCE en la Facultad de Educación. Profesora de teatro en Escuelas de Teatro de Tenerife – Auditorio de Tenerife. Docente en VII Escuelas de Verano de Educación Creativa Emocional: EMOCREAaeXPRESIÓN en la Universidad de La Laguna, en 2018.
Como Directora Escénica de ópera debuta con The old maid and the thief, Menotti (Auditorio de Tenerife, 2022), la reposición de esta ópera la realiza al año siguiente en 2023, no sólo como directora de escena sino también como escenógrafa. Asistente de dirección escénica del maestro Stefano Monti en The little sweep de Benjamin Britten, 2023 en Auditorio de Tenerife. Destaca su labor de dirección de escena en la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert, (octubre de 2013 hasta enero 2018). Directora Escénica y dramaturga de la obra teatral Pacientes Impacientes Adolescentes en la Jornada Conjunta de Pediatría de atención primaria y extrahospitalaria de Canarias, celebrado en marzo de 2019.
Trabaja como actriz en la Compañía Teatral Títeres Tragaluz, desde septiembre de 2006 hasta la actualidad.
Se ha hecho cargo de diferentes ponencias especializadas en pedagogía teatral, inteligencia emocional y dirección escénica. Ha colaborado como jurado en distintos festivales de teatro.
Gestora y desarrolladora de proyectos artísticos y teatrales de creación propia, actualmente gestiona su propio proyecto educativo, social y artístico llamado Artemocionante.
Redes:
https://www.facebook.com/alicia.peraza/
Alicia Peraza
Actriz, Licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias y por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid.
Ha desarrollado su actividad artística durante más de veinte años en diversas compañías del panorama teatral canario abordando espectáculos de múltiples géneros, clásicos, musical, infantil y contemporáneo, cine y televisión y con las compañías más relevantes del sector en Canarias: Una hora menos, 2RC Teatro, Clapso Producciones o Profetas del Mueble Bar.
En agosto de 2020 tiene su primer acercamiento a la dramaturgia a través de Canarias Escribe Teatro, cursando los talleres impartidos por Eva Redondo e Itzíar Pascual, continuando su formación en la Escuela Internacional del Gesto con los Hermanos QY Bazo y más recientemente en el Nuevo Teatro Fronterizo con Pablo Messiez. Actualmente es miembro del Palomar de Jana Pacheco, un acompañamiento y tutorización de su próximo proyecto «Polígono» de la mano de Jana Pacheco, María Velasco, Alberto Conejero y Eva Redondo, Marta Pazos, María Cabeza de Vacas y otras grandes figuras del panorama de las Artes Escénicas en España.
Compagina la carrera de actriz con la pedagogía, dirige desde 2012 la Escuela de Cine Infantil y Juvenil Cámara y Acción.
En 2020 crea junto al músico Nacho Martín, La Escrig Producciones, una compañía de teatro que apuesta por las nuevas dramaturgias, textos propios, teatro documental y un espacio sonoro único. Yo Maté a Kurt Cobain, su primer texto como dramaturga y productora, texto seleccionado en el Laboratorio de Escritura Teatral de Canarias Escribe Teatro y Ella y los cerdos de Leonardo González, son los últimos estrenos.
En noviembre de 2024 estrenará Polígono, una pieza de teatro documental que narra el origen del Polígono de Jinámar. “Polígono”, además, es uno de los dieciséis proyectos seleccionados por el Gobierno de Canarias en el programa SINAPSIS con el objetivo de fomentar la innovación y el emprendimiento dirigido a todos los agentes del ecosistema del sector de las artes en vivo de Canarias.
Redes:
www.camarayaccion.es
www.laescrig.es
@laescrigproducciones
@camarayaccion
Rosa Escrig
Titulado Superior en la especialidad de Dirección de Escena en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Titulado Superior en Arte Dramático (Especialidad Interpretación Textual) en la Escuela de Actores de Canarias.
Doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid con Premio Extraordinario de Doctorado. Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza (Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) de la Universidad Complutense de Madrid). Máster Oficial Universitario en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo: Interculturalidad Teatral Europea (UNED Madrid). Estudió Violín y Saxo y se formó en Dirección de Escena Lírica en la Deutsche OperBerlin.
Paralelamente a su formación, desarrolla una amplia carrera profesional en España, Alemania y México, tanto en la puesta en escena como en la gestión cultural.
He firmado como director de escena diferentes proyectos como la escenificación de la ópera Nabucco de G. Verdi, Luciadi Lammermoor de G. Donizetti o L’elisirD’amore de G. Donizetti, y zarzuelas como Agua, azucarillos y aguardiente de Federico Chueca. Este trabajo lo ha compaginado con la asistencia de dirección a directores como Ignacio García (director del Festival de Teatro Clásico de Almagro), Pepa Gamboa, o con el malogrado Gustavo Tambascio. Junto a ellos, y en numerosos proyectos escénicos, pude asumir la responsabilidad necesaria para reponer en su nombre sus espectáculos durante las giras realizadas por todo el estado español
Entre 2014 y 2019 he trabajado como gestor cultural en la Tischlerei (Deutsche OperBerlin), en el Festival de Teatro de la Villa de Olmedo (Olmedoclásico), en el Mercado de las Artes Escénicas (MERCARTES), o para la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), asumiendo responsabilidades en la producción y gestión de proyectos escénicos, coordinando tanto a profesionales como artistas. Actualmente realiza labores de Gestión Cultural, Comunicación y Producción en variados proyectos dentro del ámbito del arte escénico, como el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur (MAPAS).
Ha trabajado en múltiples montajes escénicos, tanto como Regidor Lírico o Maestro de Luces, cuya puesta en escena y dirección han sido realizadas por Paco Azorín, Graham Vick, Giancarlo del Mónaco, Pier Luigi Pizzi, Massimo Gasparon, Marco Carniti, Christof Loy, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Pablo Viar, Mario Pontiggia o Ignacio García entre otros, y bajo la dirección musical de maestros como Sergio Alapont, Martín Baeza-Rubio, Cristóbal Soler, Carlos Aragón, Will Humburg, Denis Vlasenko, Stefan Solyom, José Sanchís, Antonio Florio o Jorge Rubio (Desde 2005 hasta la actualidad).
Sus propuestas dramatúrgicas han sido puestas en pie en espacio artísticos como el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, en el Teatro Experimental Álvaro Valentín del Centro Cultural Miguel Delibes en Valladolid o en la propia Escuela de Actores de Canarias en Gran Canaria.
Tiene un amplio recorrido como investigador con múltiples publicaciones en torno a la figura de Samuel Beckett, autor sobre el que trata su tesis doctoral.
Redes:
https://davidmartel.carbonmade.com/
https://ucm.academia.edu/fonsimc2
Máster en gestión cultural internacional e innovación social por la Universidad Complutense de Madrid. Experta Universitaria en gestión del Mercado del Ocio y la Cultura por la UNED. Licenciada en arte dramático por la Escuela de Actores de Canarias. Trabaja bajo la marca Showercultura.
Showercultura nace como una propuesta fresca dentro del sector cultural. Con más de 15 años de experiencia. Es una forma diferente de ver la cultura y el arte. Trabaja para crear y fortalecer comunidades en torno a la cultura con conciencia y visión de futuro. Abarca y se ocupa de todo tipo de públicos y colectivos. Empresa experta en la organización, gestión y producción de eventos integrales. Especializada dentro de las artes en teatro, música y danza.
Entiende la cultura como un hecho de transformación social y comunicativo. La relevancia de los clientes con los que ha trabajado avalan su profesionalidad. Se apoya en los Objetivos de Desarrollo Sostenible como base de sus proyectos.
Redes:
https://www.facebook.com/showercultura/
https://www.instagram.com/showercultura/
https://showercultura.com/
@showercultura
Naomi H. Santos
Licenciado Superior de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias. Doctor por la facultad de Literatura Española, Clásica y Árabe de la Universidad de La Palmas de Gran Canaria con la tesis “Una propuesta de libro de dirección: La Infanta de Velázquez de Jerónimo López Mozo”. Profesor del del cuerpo de catedráticos de artes escénicas y de la música en el Conservatorio Superior de Música de Canarias en sus distintos niveles, desde curso 2003-2004 hasta la actualidad. Imparte las asignaturas de Expresión Corporal, Escena Lírica, Arte Dramático, Técnicas de Concienciación Corporal y Comunicación Oral.
Fundador y director de la importante y reconocida compañía de Teatro La República, ha recibido el Premio Réplica 2020 Mejor Espectáculo (San Juan), Premio Réplica 2017 Mejor Director (Las Raíces Cortadas), Premio Réplica 2014 Mejor Autor Teatral (Ciudadano Yago), Premio Réplica 2011 Mejor Espectáculo (Noche de Bufones), Premio Réplica 2011 Mejor Director (Noche de Bufones).
Sus últimos espectáculos estrenados son: “Coladero” producido por Teatro La Repúbica y estrenado en el Teatro Pérez Galdós. “Madre” producido por Teatro La República. Estreno en el Teatro Cuyás (diciembre 2021). Director de escena del espectáculo musical “SinfónicAs” producido por la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Estreno en Auditorio Alfredo Kraus (septiembre de 2021). Director de “Mitad y Mitad” de Jordi Sánchez y Pep Antón. Estreno en Teatro Guiniguada (mayo de 2021). Director y autor del monólogo “Electra” basado en la obra “Electra” de Benito Pérez Galdós. Estreno en la Casa Museo Benito Pérez Galdós (marzo de 2021). Director y autor del monólogo “Salomón” basada en la obra “El tacaño Salomón” de Benito Pérez Galdós. Estreno en la Casa Museo Benito Pérez Galdós (octubre de 2020). Director “San Juan” de Max Aub. Estreno en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria (septiembre de 2020) que obtiene el Premio Réplica 2020 Mejor Espectáculo y el Premio Réplica 2020 Mejor Escenografía. Director y autor del monólogo “Condenados” basada en la obra Los Condenados de Benito Pérez Galdós. Estreno en la Casa Museo Benito Pérez Galdós (enero de 2020). Director y autor “Las Cicatrices del cielo” basada en la obra Galileo de Bertold Brecht. Estreno en la Sala Insular de Teatro (mayo de 2019).
Participa y organiza habitualmente en jornadas, entre las que destacamos las más recientes como su participación en «Domingos de Autoría», organizado por Teatro Guiniguada (mayo de 2021). Moderador en la Jornadas sobre «Gestión Propia y externalización de los teatros de propiedad pública» organizados por Ayuntamiento de Zamora y ADE (Asociación de Directores de Escena de España). También intervinieron Juan Antonio Hormigón, César Oliva, Laura Iglesia y Juan Pablo Soler. Zamora (noviembre de 2018). Ponente en la mesa redonda sobre la puesta en escena de “Santa Juana de Castilla” de Benito Pérez Galdós en el ciclo GALDÓS A ESCENA. También intervinieron Yolanda Arencibia y Carmen Márquez. Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (octubre de 2018). Ponente en el Seminario «Nuevas Dramaturgias en Canarias» para la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. También intervinieron Dña. Irma Correa, D. Carmelo Fernández y Dña. Rocío P. Solís. Las Palmas de Gran Canaria (diciembre de 2017).
Entre sus últimas publicaciones destacamos: “Galdós: lejos del artificio”. Revista ADE-TEATRO. [Madrid, España]. No 182 octubre-diciembre 2020: pag.86-91. “De aquel teatro independiente en Canarias”. Revista ADE- TEATRO. [Madrid, España]. No 181 Julio-septiembre 2020: pag.86-91. “Las cicatrices del cielo, el infinito pasillo de la razón”. Revista ADE-TEATRO. [Madrid, España]. No 176 Julio-septiembre 2019: pag.123-130. “El combate interior”. Canarias 7. [Las Palmas, Canarias]. 17 septiembre 2017: pág. 39 y 40. Impreso.
Le han publicado también sus obras CIUDADANO YAGO. Editorial MERCURIO. Biblioteca Canaria de Lecturas. Primera Edición en marzo de 2014. Y CUANDO LAS MUJERES ASALTARON LOS CIELOS. Editorial ANAGNÓRISIS. Junio 2012.
Miembro de la Junta Directiva de la ADE (Asociación de Directores de Escena) como vocal. Desde mayo 2007. Organizador de XV Congreso de ADE (Asociación de Directores de Escena) en Las Palmas. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Miembro fundador de la Asociación de Productoras de Teatro de Canarias (APTC). Integrante de la Plataforma Teatral «LA TRAMOYA».
Ha sido distinguido con un aula que lleva su nombre en el CEIP Profesor Sánchez Sánchez (abril 2020). También ha recibido el reconocimiento Pleno Corporativo del Ayto. de la Villa de Ingenio a la trayectoria profesional (2017). Medalla de la ADE (Asociación de Directores de Escena de España), entregada el 5 de abril de 2021, en el Teatro de la Comedia, sede de la CNTC, de Madrid.
Redes:
https://teatrolarepublica.com/nosotros/nacho-cabrera/
https://academiadelasartesescenicas.es/nacho-cabrera/
https://adeteatro.com/socios/ignacio-cabrera/
Nacho Cabrera
Se forma como actriz en la Escuela de Actores de Canarias. Desde la mención especial (2016), en el Certamen de Teatro Exprés Cueva Pintada, con el texto Mi vida por la tuya hasta la escritura de NO. El límite es la existencia (2021), Emma Álvarez ha pasado por Madrid, donde escribe las obras Floripondia y Dime de qué presumes, que también interpreta. Será este texto el germen de A la medida 3.0, el espectáculo con el que se estrena Salvajes a Escena, la compañía canaria a la que pertenece.
Gracias a Canarias Escribe Teatro, recibe la formación de Itziar Pascual, Antonio Tabares, Eva Redondo, Paco Bezerra… Y bajo la tutorización de QY Bazo escribe El patio de atrás, texto que estrena en 2019 la compañía D.Hoy Teatro.
En 2023 dirige Momo, la adaptación de la novela de Michael Ende. Y en 2024, como ayudante de dirección, estrena en el Teatro Cuyás la obra Donde no habita el olvido, de la también egresada Romina R. Medina.
Actualmente es profesora de los Cursos Abiertos de Infantil en la sede de Gran Canaria de la EAC.
Redes: https://www.instagram.com/emmaalvarezleon_actriz?igsh=Ym5pZWRyeW5mbHZ5
Emma Álvarez León
Estudios superiores de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias. Curso Maquillaje Escuela Elite Makeup, Madrid. Curso peluquería de Plató en Escuela Cazcarra, Barcelona.
A partir de 2004 comienza a trabajar como maquilladora en cortometrajes, TVCanaria, publicidad y en 7 ediciones del Festival de Ópera de Tenerife.
En 2008 trabaja en su primera película como auxiliar de maquillaje en Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar. Los años siguientes trabaja en películas rodadas en Canarias como: Invasor de Daniel Calparsoro, MaMa de Julio Medem o In the heart of the sea de Ron Howard.
En 2011 hace su primera jefatura de departamento y diseñadora de maquillaje en Seis Puntos Sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo. Le seguirán tres proyectos más, La isla del Viento (2014) de Manuel Menchón y La Casa entre los Cactus (2022) de Carlota González Adrio.
Durante 5 años viviendo en Madrid ha podido trabajar en producciones de televisión de diferentes plataformas como Cuéntame, Arde Madrid, Caronte, Veneno, Antidisturbios, Élite Historias Breves, Física o Química el Reencuentro o La Casa de Papel.
En sus últimos proyectos ha sido Diseñadora de Maquillaje de proyectos como Catching Dust, estrenada en Tribeca en 2023 y El Salto de Benito Zambrano pendiente de estreno en 2024.
Redes:
https://www.imdb.com/name/nm4226479/?ref_=ext_shr_lnk
Haridian Nóbrega
Licenciado en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias. Titulado superior en Gestión Cultural. Máster en Dirección de Empresas.
En el año 2006 es seleccionado como Becario ayudante de producción del auditorio Tenerife donde trabajará en los departamentos de Área didáctica, Festival de ópera de Tenerife, Tenerife danza lab.
Ha sido director, productor, distribuidor y actor de diferentes compañías entre las que cabe destacar Reymala y Abubukaka. Sus producciones han sido mostradas en los principales festivales de internacionales teatro clásico y contemporáneo como son Almagro, Tárrega, Miami Book Festival, Festival del Finiquito Alcalá de Henares, EEUU, Italia o Perú.
Como productor se ha destacado su trabajo en festivales como Fimucité, Festival de Ópera de Tenerife, Encuentro de radio teatro y ficción sonora en Madrid o en la organización de jornadas y eventos para diferentes organismos públicos.
Ha sido presidente de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias, Replica. Y miembro del Consejo Canario de la Cultura del Gobierno de Canarias. Su visión sobre las artes escénicas se centra en el entendimiento del espectáculo como un punto más dentro de la creación y fidelización de nuevos públicos y no en el fin de la propia acción.
Desde el 2020 hasta el 2022 ha trabajado en calidad de Coordinador de la Unidad de Artes Escénicas del ICDC, llevando las coordinaciones de los teatros del Gobierno de Canarias, Proyectos de Artes Escénicas, Redes y Mercados. Técnico coordinador del Teatro Guiniguada (Gobierno de Canarias) desde 2017 hasta la actualidad.
Redes:
https://es.linkedin.com/in/daniel-tapia-alberto-78189252
Daniel Tapia
Está licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la RESAD de Madrid (07/11), y en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias, Centro Autorizado Superior de Las Palmas de G. Canaria (03/07). Finaliza sus estudios oficiales con el Master de Estudios Feministas en la Universidad Complutense de Madrid (13/14), uniendo la perspectiva de género al ámbito teatral y docente. Amplía su formación teatral con cursos regulares en las escuelas Cuarta Pared y Juan Carlos Corazza, y con Jhon Strasberg, Alfredo Sanzol, Alberto Conejero, María Velasco, Mario Gas, Calixto Bieito, Gracia Querejeta, Tamzin Townsend, Natalia Menéndez, J. Carlos Gené y Ricardo Bartís entre otros en España, B. Aires y México. Sigue su formación en Género con diferentes talleres en el Espacio Mujer Madrid EMMA desde el año 2016.
Inicia su trayectoria como Meritoria de dirección escénica con Mario Gas en el Teatro Español con el musical Sweeney Todd (Madrid, 2008; Barcelona, 2009). Actualmente ha estado como actriz en la Ópera María Moliner dirigida por Paco Azorín en el Auditorio de Tenerife para la temporada 2023. También ha estrenado su montaje en el Teatro Cuyás de Las Palmas en marzo de 2024, Donde no habita el olvido, un texto propio sobre cinco mujeres del grupo de Las Sinsombrero, haciendo un recorrido histórico de la Generación del 27. Entre sus últimos trabajos en Dirección Escénica destacan el musical Yo soy volcán, salitre y lava de AD Producciones, que se estrenó en mayo de 2019 en Gran Canaria. Durante ese año participa también en el 4º Festival Essencia de la Cuarta Pared como ensayista teatral, y en el Laboratorio de Creación Escénica y Coreográfica del Centro Dramático Nacional y Teatro Danza Canal.
Ha trabajado como ayudante de dirección en Ternura y Coraje de Silvia Micó en el Urban Teatro en 2022; en el Centro Dramático Nacional (CDN) en el Teatro María Guerrero de Madrid con el montaje Navidad en Casa de los Cupiello (16/17); y en la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro de la Comedia con la dramatización Hacer que hacemos en 2016. Para el 21º Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de G.C. (TEMUDAFEST) realiza la Dirección Escénica del proyecto Salvando la sal de Maykol Hernández con la productora El Bambalinón en 2017. En junio de 2018 organiza el 120º Aniversario del nacimiento de Lorca en Madrid junto a Rutas teatrales, con una amplia gama de actividades sobre la figura del dramaturgo en la capital.
Ha dirigido en Las Palmas su espectáculo performático Romper el Silencio sobre la temática del abuso sexual infantil, en el Centro Atlántico de Arte Moderno dentro del I Ciclo de Site Specific de nuevos creadores en el año 2016; Microteatro a escena para la Sala Bambalinón con textos propios y de otros autores; la zarzuela Me llaman la presumida en el Teatro Cuyás de Las Palmas de G.C. para Amigos Canarios de la Zarzuela, y la obra Nada entre la luna y yo de Victoria Oramas dentro del Ciclo Canarias Escribe Teatro por la Compañía 2RC bajo la residencia de la Sala SIT. Con su antigua compañía Cía Desygual dirige los espectáculos Me encanta ser azafata, escrito e interpretado por ella misma (Circuito de salas alternativas 2008/2016); Memoria de la Cárcel de mujeres de Nawal Al Saadawi (RESAD, 2011, adaptación propia de la novela); Nuvia (texto propio, Las Palmas y Madrid); y su microteatro Elogio al elogio de una mentira, estrenado en el Teatro del Bosque en Móstoles, Madrid. Su espectáculo de final de carrera In Memoriam, junto al director Aristeo Mora, hace gira por Centros Culturales de Madrid durante el año 2011. Con Bypass Producciones dirige el Musical Bodas de sangre en el CICCA de las Palmas (2011) y las lecturas dramatizadas para 2RC, Compañía de Repertorio de Rafael Rodríguez durante el ciclo Canarias Escribe Teatro (Las Palmas, 2009).
Inicia su trayectoria teatral como actriz con el grupo universitario El Noema en el año 2000, que le vale el premio a Mejor Actriz Protagonista en el Certamen de Teatro Universitario de Madrid con la obra Bodas de sangre dirigida por Rubén Buren. En Gran Canaria vuelve a estrenar Bodas de sangre (2006) en el papel de Novia, bajo la dirección de Jorge Reyes en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música, y la obra Noche de reyes (2007) bajo la dirección de Patrice Pezin en el Edificio Miller. Con la Cía Chis realiza performances y espectáculos de Cabaret, colaborando con la artista feminista Beth Moysés en el CAAM de las Palmas con Memoria de afecto (2004-2007). En Madrid actúa en los musicales Cabaret (2012) bajo la dirección de Rosa Fernández en la RESAD, y el Musical Infantil Heidi (2007/8) bajo la dirección de Sin Son Factory con gira por España. Bajo las órdenes de la Compañía Ilmatar es actriz del montaje Gabriel Regresa con gira por El País Vasco y Madrid (2010/11). Con 2RC Compañía de Repertorio abrió temporada en el 2015 en el Teatro Cuyás con el montaje El mar y las estrellas con gira por las Islas Canarias hasta el año 2016, y hace una sustitución para la gira por España ese mismo año de la obra infantil Romeo y Julieta de la misma compañía, con estreno en el Teatro Municipal de Almagro. Su espectáculo Me encanta ser azafata ha girado por España desde el año 2004, siendo la última programación en La Escalera de Jacob en Madrid en 2016, escrito, dirigido e interpretado por ella misma. En el 2017 es actriz de la 1ª edición de Diario Vivo de Francois Mussoe, un espectáculo efímero en la Sala Función Lenguaje que cuenta en sus siguientes ediciones con periodistas como Iñaki Gabilondo en el Teatro Alcázar. Con Javier Figuero (Flyingbraings Producciones) graba el cortometraje Las cosas del otro lado (2017), Ana.es Carmen. Com (2012) y Tablas (2008). Ha rodado durante el año 2018 para las series Hierro (Movistar +) y La sala (HBO) estrenadas en 2019. En febrero de 2020 se estrena con un papel de reparto en la serie Vergüenza de Movistar + junto a otros trabajos de publicidad. Y en este año 2023 ha rodado el Cortometraje Showtime para la Ecam con dirección de Ana Jerez estrenado en la sala Capitol de la Gran Vía madrileña.
Como docente teatral y de igualdad crea Teatrate para llevar el teatro a los barrios en diferentes ciudades. En Madrid ha trabajado con las empresas Grupo Educativo, Getting Better y Yucatán, con niñxs y adolescentes en el barrio de Carabanchel de Madrid. Con la empresa 7 Estrellas trabaja con personas con diversidad funcional. Con la empresa Intermezzo ha dirigido durante 20/17 varios proyectos de musical para niñas, adolescentes y adultos.
Lleva el grupo de teatro de mujeres en el Centro de Mujeres Madrid (EMMA) desde 2016, y ha dado talleres en el Centro de Mujeres Nieves Torres trabajando con teatro y violencias cotidianas a las mujeres. Desde el año 2017 hasta 2021 es docente también en la Escuela del Teatro del Barrio. Imparte talleres en varias escuelas como Plot Point o Sala La Usina en Madrid y en la Escuela Superior de Actores de Canarias o Estudio T&T Artes Escénicas en Las Palmas. En 2018 participa en la ponencia Micromachismos, 25 años después organizada por la Universidad Carlos III de Madrid; realiza también un taller sobre CINE Y MUJERES para el festival de cine SREC 2018 en Gran Canaria y colabora en la asignatura de Dirección actoral en Comunicación Audiovisual en la Univ. Complutense.
Redes:
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https://www.instagram.com/romina_r_medina/?hl=es
https://www.instagram.com/laintempesta/?hl=es
Romina Medina
Tras completar sus estudios superiores de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias se especializa en la Gestión, Producción, Gestión Comercial de Espectáculos Escénicos y Construcción de Públicos.
Actualmente Gestora Cultural y Ayudante de Dirección Artística en el Teatro El Sauzal gestionado por la empresa M.C.B Gestión Cultural, S.L. Desde 2003 trabaja como Jefa de Sala en este Teatro. Desde 2002 se encarga, como comercial, de la venta de espectáculos para la empresa M.C.B.
Trabajó también como regidora en galas y actividades de Fiestas de San Pedro (de 2009 a 2016), el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife (2004/05/08/09/11/14) y en la Inauguración Magma Arte & amp. Congresos (2016), entre otros.
Actualmente es a responsable de la gestión y producción del Teatro de El Sauzal.
Teresa Ávila Ravelo
I Jornada (enero/21)
Busca un lenguaje propio interdisciplinar para conectar con el espectador a diferentes niveles intelectuales y viscerales. Premio Réplica de las Artes Escénicas Canarias a Mejor Interpretación 2019; Primer premio en el III Certamen europeo mujer creadora contemporánea 2016; Premio Especial a la Mejor Artista Emergente en la Feria UmoreAzoka de 2015; cuatro candidaturas a los Premios Max 2020 y dos candidaturas a los Premios Max 2016, Artista residente en Graner Centro de Creació de BCN; CCC de los Teatros del Canal de Madrid. Beca “Fonds de dotationPorosus” y residencia en “Cité internationale des Arts” de París para “CAMPING´19” de creación contemporánea en el Centre National de la Danse (CND) Paris – 2019 y actriz protagonista del largometraje Cadiz-Madriz, de Pedro Loeb. Además, trabaja como coreógrafa y directora de escena (Blanca Paloma, Fest. Eurovisión 2023 o Gala Premios Max 2024 entre otros) Junto a la creación escénica desarrolla una importante actividad de mediación cultural e investigación arte-ciencia. El arte como elemento para conocer y transformar a la sociedad. En este sentido, destaca su inclusión como artista en el programa ART FOR CHANGE de La Caixa 2020-21 y colaboraciones junto a científicos de la Universidad y el BSC de Barcelona.
Redes:
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https://paulaquintana.com/
@paulaquintana
Músico, escritor y actor. Es uno de los fundadores, junto a Carlos Pedrós, Diego Lupiáñez y Víctor Hubara, de la compañía. “Abubukaka”, una de las más mediáticas y conocidas de Canarias, con un estilo personal y marcado. Su prolífica carrera los ha llevado a idear y representar sus piezas una media de 70 veces por año y frente a 25000 espectadores por temporada. Recientemente, han abierto en La Laguna su propio espacio, que funciona como tienda y academia.
Redes:
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www.abubukaka.es
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Aman Cala
Actor, bailarín y cantante lanzaroteño. Al concluir su formación en la EAC se traslada a Madrid para continuar aprendiendo en la escuela Carmen Roche. Ha participado en los musicales “A quién le importa”, «Priscilla, reina del desierto» o «Mamma Mia». Posteriormente trabaja en Hamburgo (Alemania) en el mítico musical «KinkyBoots», dirigido por Jerry Mitchell. Allí también protagoniza el musical “Aladdin”, durante dos años. De vuelta a España, en Barcelona forma parte del elenco del musical “La Jaula de las Locas” y “The Producers”, ambos musicales dirigidos por Ángel Llacer y Manu Guix. Actualmente continúa en gira con “The Producers” con el que estará en Madrid hasta mayo de 2024.
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Raúl Maro
Nacida en Los Llanos de Aridane (La Palma), estudia Ingeniaría Informática en Madrid y ejerce como ingeniero en informática hasta principios de 2012, cuando termina sus estudios de Artes Escénicas en la Escuela de Actores de Canarias. Después sigue su formación en música, danza, manipulación de objetos, percusión corporal…
Compagina trabajos para otras compañías (Teatro Xtremo, Matarile teatro, Zireja, Masu Fajardo, Laura Marrero, Cía. Roberto García de Mesa, Tenerife Lav, Helena Turbo teatro, Carlota Mantecón, Jep Meléndez, la Fura del Baus, entre otros), asociaciones temporales de trabajo para NUMAcircuit 2021 (Elsa Mateu Tricás, Alejandra Galo, María García Fuentes), para NUMAcircuit2016 (Javier Cuevas, Adán Hernández), Despiporratrés (Idaira Santana, Atxe Menalbert),con creaciones propias bajo el nombre de A+ que surge en 2016 con la pieza Do you love me?, estrenada en el festival de Danza Canarios Dentro y Fuera de ese mismo año. Otros trabajos de esta compañía son: La jaula rota permite al pájaro volar, Mary you are in troubles, A man or a Woman?, Filotropos, Esto no es una celebración…
Como docente o facilitadora ha trabajado para Danza en Comunidad, teatro de adultos (Teatro Victoria), teatro-danza para pequeños (Teatro Victoria), danza-teatro diversidad funcional (Enbe danza, Asociación de padres Orobal), entre otros.
Redes:
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https://dancefromspain.feced.org/cristina-hernandez-cruz/
https://elmov.es/portfolio-item/cristina-hernandez-cruz-2/
Cristina Hernández
