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Del 29 de junio al 10 de julio |
Edad: + 18 años
Precio: 132€ (ver descuentos aplicables)
Impartido por: Cata Blázquez
(El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo).
Consultar disponibilidad de plaza en la secretaría del Centro
grancanaria@webeac.org – 928 334 784
| Inscripción CURSO |
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¡“Un chapuzón de Teatro»!
Este verano, sumérgete en una experiencia teatral única que combina la diversión y la creatividad. «Un Chapuzón de Teatro» es un curso diseñado para adultos que desean explorar el mundo del teatro de una manera fresca y entretenida. Frescura, diversión y una experiencia veraniega muy dinámica: una propuesta diferente para este verano.
Ya seas principiante o tengas experiencia, aquí encontrarás un espacio seguro para expresarte, reír y, sobre todo, disfrutar.
OBJETIVOS
– Perder el miedo escénico.
– Ganar confianza hablando, moviéndose y jugando delante de otras personas.
– Descubrir el placer de actuar.
– Entender que Actuar es Hacer: acción, reacción, objetivo… y no “decir un texto“. – Desarrollar la capacidad de improvisar.
– Aprender a responder en el momento, sin bloquearse, jugando con lo que pase en escena.
– Potenciar la expresión corporal y vocal.
– Usar cuerpo y voz con mayor libertad, presencia y conciencia.
– Fomentar participación, respeto y escucha.
– Crear un grupo donde todas las voces importan, se escucha sin juzgar y se construyen juntos.
– Vivir una experiencia creativa y lúdica.
– Explorar emociones, personajes y situaciones… disfrutando del proceso más que del resultado.
CONTENIDOS
- Juegos teatrales y desinhibición
Dinámicas para soltar el cuerpo, la risa y la exposición pública Ejercicios de atención, confianza y conexión con el grupo.
- Cuerpo en acción
Presencia escénica: cómo entro, qué hago, hacia dónde miro, por qué. Acciones físicas: objetivos claros (“convencer”, “provocar”, “cuidar”) más que “actuar bonito”.
Relación con el espacio y con el otro: distancia, tensión, complicidad.
- Voz y palabra
Respiración, proyección y articulación sin forzar.
Decir un texto como una acción: para qué hablo, qué quiero conseguir con lo que digo.
Juegos con ritmo, silencios y cambios de intención.
- Improvisación teatral
Escenas sin guión: aceptar la propuesta del otro y construir a partir de ella.
“Escucho – reacciono – actúo”: entrenar la respuesta auténtica, no la “frase perfecta”. Manejo del error: convertirlo en oportunidad dramática y cómica.
- Creación de situaciones y personajes
Partir de acciones simples (pedir, negar, seducir, proteger, desafiar). Construir personajes desde el cuerpo, la voz y un objetivo claro.
6. Práctica de escenas
METODOLOGÍA
- Lúdica
El juego es la base: se aprende probando, riendo, fallando y volviendo a intentar. Todo ejercicio tiene un objetivo actoral claro (escucha, acción, presencia).
- Participación activa
Nadie se queda “mirando desde la silla”: todos pasan por escena, a su ritmo. Trabajo individual, en parejas y en grupo, con espacio para aportar ideas propias.
- Respeto y seguridad.
Ambiente de confianza: lo que pasa en el taller, se queda en el taller.
Respeto hacia el cuerpo y la emoción de cada integrante: cada persona marca sus límites.
Feedback siempre constructivo, enfocándonos en lo que suma. Acción es el elemento primordial de la Interpretación.
- Se trabaja desde lo que el personaje HACE.
Cada escena parte de un objetivo y una acción: “quiero algo de ti y voy a por ello”. Menos explicación, más prueba en el espacio: se entiende actuación.
- Improvisar para estar vivos en escena.
Entrenamiento para reaccionar a lo imprevisto: un silencio, un olvido, una risa. Prácticas para sostener la escena incluso cuando algo “no sale como estaba pensado”. La consigna: con lo que hay, se juega.
